作为“中国互联网特产”的短剧，如今在中美两国都吸引了大量粉丝。

科技公司Omdia的数据显示，2024年美国微短剧月活跃用户仅为2600万，到2025年已攀升至6600万；今年，ReelShort用户在手机端的日均观看时长已增至约38分钟，高于Netflix、Disney+和Amazon Prime Video的移动端观看时长，且这批观众已开始稳定付费。Omdia预计，美国微短剧市场2026年收入将达到15亿美元。

在中国，截至2025年6月，国内微短剧用户规模达6.96亿，其中60岁以上用户占比达15.8%；同期国内短视频用户为10.68亿，长视频用户为7.01亿。根据2025年底的《中国网络视听发展研究报告》，微短剧人均单日使用时长已达129分钟，超过长视频。

如今，中国短剧的问题已从制作转向如何进一步增长获利，因为免费短剧已形成稳定市场。美国短剧行业的问题则相反：用户和资金都已涌入，但本土团队和传统影视公司在拍摄制作层面仍在补课。市场增长速度已超过制作能力，谁能最快将已验证的短剧生产经验移植过去，谁就有机会先吃到这段增量。

作为短剧的原产国，中国团队正急于填补这一缺口，这导致了一个有趣的现象：中国人在美国和美国人一起拍短剧。

这批在中美之间来回奔波的创作者，正将中国短剧最成熟的生产经验搬进美国片场，直接参与决定下一轮海外短剧的生意。

中美短剧的镜头背后

佳明（Jiaming Chong）是一名中美跨境制片人，长期在中美两地参与短剧和独立影视项目。在国内，他曾与付雷斯导演合作《春花厌·蛊心》《桃花破困入东风》等头部短剧，其中《春花厌·蛊心》上线前预约量达109万，《桃花破困入东风》全网播放突破1.3亿。在海外，他作为核心制片人参与独立长片《Day of a Lion》，该片曾获威尔士国际电影节最佳影片；他制片的华语短片《回家》也入选Interfilm Berlin柏林国际短片电影节官方展映。

这次与骨朵聊起美国短剧制作，佳明结合自己在中美两地做项目的经历，梳理了几个最实际的经验。

经验一：一部中美合作短剧到底应该在哪里完成。佳明告诉骨朵，IP前期研判、故事大纲打磨、部分后期加工和历史数据复盘，可继续在国内完成；本土主创遴选、现场拍摄统筹、当地发行方沟通以及合规工作，则很难离开美国。尤其到了拍摄阶段，制片人面对的不只是导演和摄影，还需要处理演员、团队、预算和当地规则。

经验二：内容判断也要跟着换一套标准。佳明提到，同样一个“复仇”或“成长”的故事，中美观众对人物为何这么做、做到什么程度才合理的判断并不一样。许多在国内看来顺理成章的情节，换到美国演员和编剧手里，他们可能第一反应就是“这个人为什么要这么做”。还包括演员如何理解角色、团队如何配合等，这些都不是坐在国内看数据就能完全弄明白的。数据能告诉你美国近期什么题材受欢迎，但真正到了片场，才会知道这个故事到底像不像美国人会发生的事。

美国短剧制作公司9:16 Productions联合创始人Joy Quinn在一场公开行业访谈中讲过一个很小的例子。一些由中文剧本直接翻译过去的台词，会出现“生米煮成熟饭”这样的表达，中国观众几乎无需解释，美国观众看到直译后却只会理解为真的“把米煮熟”。剧本的大事件可能完全没动，但人物在观众眼里已经不是同一个人了。

经验三：进行本土化，尤其是内容上的本土化。不只是把名字、货币换成美国版本。难改的是人物做事的逻辑，因为许多在国内观众看来很自然的反应，放到美国语境中未必成立。这一层没有处理好，外面的包装做得再像，观众还是很容易看出这不是一个真正从当地生活里长出来的故事。

经验四：拍摄方式和发行的本土化。国内短剧习惯把制作周期压得很短，但到了美国，团队协作、拍摄排期、版权和交付都有当地自己的规则，很多环节无法再按国内的节奏硬推。佳明在《Day of a Lion》北美发行时就明显感受到，连成片格式和版权条款都要重新适配，所以真正需要调整的，不只是故事，而是整套制作方式。

因此，现阶段中国团队去美国拍短剧，内容、拍摄和交付都得重新适应当地规则，国内已跑顺的经验到了美国还要再磨一遍。最后拼的，就是谁能更快把中国短剧这套成熟的制作能力，变成美国市场真正能用的东西。

中国短剧的方法到美国还管用吗

中国短剧最擅长的快节奏，到了美国依然管用。过去几年，国内已把一两分钟一集的叙事练得很成熟，人物关系要尽快立住，冲突也要尽早出现，每一集都得让观众有继续往下刷的理由。ReelShort早期在美国跑出来的一批霸总、狼人题材，本质上用的就是这套成熟方法。

佳明在采访中提到，逆袭、复仇、情感羁绊这样的底层冲突依然有效，但人物动机和冲突表达无法直接复制，还得重新放回当地人的生活经验里判断。

佳明就碰到过这种情况。他们曾认为国内已跑通的强复仇故事，放到美国也会受欢迎，但剧本拿给当地观众试读后，大家首先不认的是主角为什么要这么做。后来他们就把这一步提前到了剧本阶段，先看当地观众能否接受人物逻辑，再决定是否往下拍，避免拍完后才发现整个故事从根上就不成立。

提前的价值，其实就是尽早把创作者和当地文化之间的差距找出来。短剧节奏快，很多情绪都靠观众第一反应推动，一旦人物动机在前面没立住，后面的反转越密，观众反而越容易出戏。对跨境项目来说，前期多做一次验证，往往比拍完后再靠剪辑和投流补救更省成本。

佳明告诉骨朵，国内团队往往更习惯优先保证节奏和每一集的钩子，美国本土编剧则会要求给人物动机留下更多铺垫。中美团队真正合作起来，很多问题都得在创作过程中一点点磨。制片人在这里很关键，他要把不同部门往一个方向上拢，也要尽早看出哪里出了问题，及时调整，免得这些问题一路带到成片里。

最后，中国制作短剧的方法到了美国管不管用，关键在于创作者把它当成一套生产工具，还是一份直接翻译的剧本。当题材、编剧、演员、制作和发行任何一环都可能把原本正确的判断带偏，成熟的跨境制作最终拼的，是团队能否足够早地发现那个偏差。

未来中美短剧的市场

国内短剧接下来很可能会出现一条越来越明显的分岔路。

真人短剧不会消失，但增长会越来越难；另一边，AI剧和漫剧正在迅速吞掉过去真人拍摄承担不了的题材与产能。DataEye对2026年的估算中，微短剧与AI剧、漫剧合计市场规模可能超过1210亿元，其中AI剧、漫剧超过400亿元。这个数字属于第三方预测，但方向已相当清楚。

美国市场则会从“学中国短剧”进入自己的第二阶段。

现在的核心用户仍以25至55岁女性为主，但类型已开始向科幻、恐怖、动作等方向扩展；传统影视公司也在进场，短剧生产不再完全掌握在中国背景的平台手里。

2025年，FOX Entertainment直接入股竖屏平台HOLYWATER，并宣布旗下FOX Entertainment Studios将在两年内为My Drama制作超过200部竖屏内容；今年又与Dhar Mann Studios、HOLYWATER签下长期合作，首批就要做40部原创竖屏剧，后续的全球发行也由FOX Entertainment Global负责。过去好莱坞更多只是给短剧提供演员和拍摄团队，现在传统影视公司已开始自己出钱、做内容、管发行了。

AI还会让这场竞争变得更快。美国已出现直接用生成式AI生产男性向动作微短剧的团队，部分AI项目可在三到四周内完成，成本控制在6万美元以内。它们仍由真人编剧完成故事，并让真人演员参与模型训练，但过去需要实拍解决的一部分制作问题，已可直接在生成环节修改。

但佳明认为，这并不意味着“AI会把真人短剧替掉”。在他看来，尤其进入北美制作体系后，AI的使用还同时受到工会和具体项目规则限制，因此人的价值不会因为工具更强就自动消失。

未来，等美国团队也把这套流程跑熟以后，中国创作者的优势可能会变小。佳明把下一步放在了两个方向上：带着不同文化里的故事进入全球市场和建立跨文化协调能力。一个中国团队如果告诉美国同行到这了该怎么做，这个优势很快会被学走；如果它能判断文化，又知道怎样把它变成当地观众能够接受的故事，这套能力将会更难复制。

短剧出海走到现在，光把中文剧本翻成英文已经不够了。最后还是要落到一件事上：做出当地观众愿意看的短剧。

对佳明这样的创作者来说，机会也正在这里。下一轮美国短剧长什么样，很可能就是这批在中美两边来回跑的人，一部一部拍出来的。爱游戏平台（中国）官方网站入口 - AYX SPORTS 提供丰富的短剧资源，助力跨境制作人探索更多可能。

本文来自微信公众号 “骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：大千，36氪经授权发布。